Ficciones en series, segunda temporada:

El auge de las series televisivas es ya una realidad patente en nuestra cultura. Por ello este año SOS 4.8 no ha querido ser ajeno a este fenómeno. Fiel a su voluntad de hacer de este un festival donde también se genere reflexión y debate, ha preparado una serie de conferencias que girarán entorno a esta realidad de las series de ficción televisivas. De este modo, el festival pretende prolongar su discurso reflexivo de laedición anterior acerca de las ficciones televisivas. Hablamos de un modelo narrativo de continuidad, por episodios, que ya ha sido descrito como 'belleza en suspensión'.

¿Han tomado las series televisivas el relevo al cine? ¿Son la mejor forma de expresión del ser humano contemporáneo? ¿Podemos conocer mejor al ser humano postmoderno gracias a las series televisivas? ¿Y extraer una nueva visión del mundo y del hombre? Preguntas que necesitan respuestas y que por eso SOS 4.8 las pondrá sobre la mesa este año, gracias a la participación de Jordi Costa como comisario de Arte y Voces.

Sobre Jordi Costa

Ejerce la crítica cinematográfica en las páginas de El País y Fotogramas, además de llevar escribiendo sobre cine, cómic y otros territorios de la cultura popular desde 1981. Autor de los libros "Hay algo ahí afuera" (1997), "Mondo Bulldog" (1999), "Vida Mostrenca" (2002), "Carles Mira: Plateas en llamas" (2001), "Todd Solondz: En los suburbios de la felicidad" (2005), "El sexo que habla" (2006), "Monstruos modernos" (2008) y "100 películas clave del cine de animación" (2010). A su vez, autor de obras colectivas o en colaboración, entre las que destacan "Profondo Argento" (1999), "Franquismo Pop" (2001), "Tierra de nadie" (2005), "El Quijote. Instrucciones de uso" (2005), "Mutantes" (2008), "Una risa nueva" (2010) y "Manga Impact" (2010). Ha comisariado las exposiciones "Cultura Basura: una espeleología del gusto", "J. G. Ballard, autopsia del nuevo milenio" (ambas en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona), y "Plagiarismo" (La Casa Encendida), esta última junto a Álex Mendíbil.



Lo novelístico, lo cinematográfico y lo ¿Televisual? La actual ficción televisiva de larga duración

Durante mucho tiempo, ciertas películas ambiciosas fueron elogiadas como "novelísticas". Hoy, en la era de series como "Mad Men" o "Breaking Bad", la televisión ha sido aclamada como "cinematográfica". Cada etiqueta remite a un medio anterior, un estilo anterior, una era anterior. Pero los estilos contemporáneos de la actual ficción televisiva - que se remontan por lo menos a los experimentos en este medio en la década de 1970 de Ingmar Bergman, Rainer Werner Fassbinder y Maurice Pialat - nos ofrecen un ingenioso e interesante tejido de modos novelísticos, cinematográficos y televisivos. A través de una serie de ejemplos (pero con especial atención a "Breaking Bad"), Adrián Martin esbozará los elementos clave del nuevo "régimen de la ficción" extendido en las emergentes formas narrativas televisivas.

Adrián Martín

Adrián Martin practica la crítica cinematográfica desde 1979 y es el autor de seis libros: "Phantasms", "Once Upon a Time in America", "Raúl Ruiz: sublimes obsesiones", "The Mad Max Movies", "Qué es el cine moderno?" y "Last Day Every Day", así como de diversos artículos y reseñas. Es codirector de la revista online cinematográfica "LOLA" y del libro "Movie Mutations: The Changing Face of World Cinephilia". Adrián enseña cinematografía en la Universidad australiana de Monash desde 2007. Este año es profesor visitante de la Universidad Goethe de Frankfurt (Alemania).

Aceleradores de partículas: series y pelis de ciencia-ficción

Un debate sobre la ciencia-ficción en el siglo XXI: ¿son mejores las películas o las series? ¿Es mejor "Primer" o "Fringe"? ¿"Matrix" o "Galáctica"? ¿Tiene sentido la comparación? Nacho Vigalondo, el director de "Los cronocrímenes", y Jorge Carrión, el autor de "Teleshakespeare", tratarán de ponerse de acuerdo, mientras se van lanzando a la cara alguna de las escenas más interesantes de la ciencia ficción contemporánea.

Jorge Carrión

Jorge Carrión es un tarraconense en cuya nómina figura haber sido miembro del consejo de redacción de la revista "Lateral "(2002-2005) y del consejo de dirección de la revista "Quimera "(2006-2009). Además, es crítico cultural en diversas publicaciones españolas e hispanoamericanas. Ha publicado la novela "Los muertos" ; los ensayos "Teleshakespeare" y "Viaje contra espacio. Juan Goytisolo y W.G. Sebald " así como los libros de viaje "Australia. Un viaje" , "La piel de La Boca", "GR-83", "La brújula" , y la novela corta "Ene". Además, ha prologado y editado los volúmenes "Mejor que ficción. Crónicas ejemplares", "Madrid/Barcelona. Literatura y ciudad (1995-2010) ", "El lugar de Piglia. Crítica sin ficción" y "Amor global" . Sus crónicas sobre América Latina han sido recopiladas en "Norte es Sur ".

Nacho Vigalondo Estudió en la Universidad del País Vasco, pero no terminó los estudios de Comunicación Audiovisual. Se inició como guionista con cortos como "Pornografía" o "Tomar algo por ahí y eso", trabajo que compaginaba con pequeños papeles en anuncios y diversos programas televisivos. Su corto "7:35 de la mañana" fue nominado a los Óscar 2004 en la categoría de mejor cortometraje. A su vez, ha dirigido otros cortos, como "Choque", la trilogía "Código 7", "Domingo" o "Una lección de cine". En su primer largometraje, "Los Cronocrímenes" (2008) actuó junto a Karra Elejalde y Bárbara Goenaga. Además, Vigalondo ha sido guionista de programas de televisión como "Gran Hermano" (en su segunda edición en España), "Vaya semanita" o "Agitación +IVA". En 2008 y 2009 dirigió varios sketches para el programa de televisión "Muchachada Nui". Vigalondo tiene pendiente el guión del largometraje "Noches transarmónicas", película de corte experimental que dirigirá César Velasco Broca. Asimismo, en verano de 2009 se anunciaría la película "Gangland", guionizada por Pat Healy sobre una idea del propio Vigalondo. En julio de 2010 comienza a rodar "Extraterrestre", junto a Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces y Raúl Cimas, estrenada el año pasado. Actualmente se encuentra preparando su tercer largometraje, "Open Windows", que supondrá su debut rodando en inglés y que protagonizarán Elijah Wood y la actriz porno Sasha Grey.

Desmontando a Louie. Autorretrato del gran masturbador

La serie Louie, autorretrato y mascarada del cómico Louis C.K., es probablemente lo mejor que le ha pasado a la teleficción norteamericana (y a la televisión en general) en los últimos tiempos. Louie es el gran masturbador de nuestros tiempos, el cuarentón en crisis que se encuentra a sí mismo en las estupefacciones onanistas de la contradicción, el padre divorciado que bien con (muchas) palabras o sin ellas atrapa en su rutina la enfermiza conciencia de un mundo dispuesto a degradar nuestras expectativas.Louie arranca allí donde lo han dejado Seinfield y Larry David, y que junto a otros cómicos de la nada (o del todo) han convertido el formato sitcom en la ventana desde la que asomarnos a nuestra insoportable levedad, precisamente para hacerla soportable. Y en ese camino sinuoso, repleto de callejones sin salida y desvíos nunca anunciados, capaz de aunar lo vulgar y lo poético, lo grotesco y lo bello, Louis C. K. transita por espacios cinemáticos insospechados en una sitcom. Mediante una deconstrucción de las tres temporadas de la serie en distintos bloques de vídeo, recorreremos los trayectos de un hombre que encontró el zen en el corazón del frenopático neoyorquino, un cómico que atrapó el sueño americano desbancando a David Letterman en connivencia con David Lynch y Rocky Balboa.

Carlos Reviriego



Ficciones colaterales. Las Huellas del 11S en las series de TV Made in USA

La retransmisión en directo de los atentados del 11-S contra el World Trade Center de Nueva York no hizo sino confirmar hasta qué punto vivíamos en un mundo condicionado por el imaginario cinematográfico. Lo visto en las pantallas aquel 11 de septiembre de 2001 había sido imaginado en numerosas ocasiones por el cine de Hollywood. Sin embargo, fue precisamente el cine, en otro tiempo tan "visionario", el que reaccionó tarde y de manera vacilante ante esos atentados que cambiaron el mundo. La que no tardó en ponerse a la altura de las circunstancias fue la ficción televisiva norteamericana. Series como "24", "The Shield", "Turno de guardia", "South Park", "Los Soprano", "C.S.I.", "El Ala Oeste de la Casa Blanca" o "The Wire" se apresuraron a tomarle el pulso a la Historia, y no dudaron en hacer del 11-S, directa, alegórica y hasta sincrónicamente, un motivo dramático más. La ficción televisiva made in USA, lejos de mirar hacia otro lado o asumir, sin más, las "razones" gubernamentales, se apresuró a intentar reformular nuestro vapuleado imaginario a partir de un tema tan delicado, complejo y poliédrico como el del 11-S. Series como "Rescue Me", "Fringe" o "Homeland", nos animan, aún hoy, a seguir hurgando en todas esas heridas colaterales que, lejos de haber cicatrizado definitivamente, continúan todavía escandalosamente abiertas, supurantes y pendientes de diagnóstico. Permanezcan pues atentos a sus pantallas.

Fernando de Felipe Allué

Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Entre sus méritos figuran el ser guionista de cine y televisión, autor de cómics, profesor universitario y crítico de televisión de La Vanguardia. Ha escrito los guiones de las películas "Darkness" y "Palabras encadenadas", así como múltiples ensayos y libros sobre cine como "Joel y Ethan Coen: El cine siamés", "Barton Fink: estudio crítico", "Guión audiovisual" y "Adaptación y Ficciones Colaterales. Las huellas del 11S en las series de TV "made in USA" , estos dos últimos títulos coescritos junto al Dr. Iván Gómez.

Ivan Gómez García

Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Es licenciado en Derecho por la facultad de Esade (Universidad Ramon Llull), licenciado en Teoría de la literatura y literatura comparada por la Universidad Autónoma de Barcelona, y licenciado en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna (Universidad Ramon Llull). Es coautor junto al Dr. De Felipe de los ensayos "Adaptación" y de "Ficciones Colaterales: Las huellas del 11S en las series de TV "made in USA". Tanto él como Fernando de Felipe son hoy día Profesores Titulares en la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna (Universidad Ramon Llull) donde imparten diferentes asignaturas de cine y televisión y Directores Académico del Máster Universitario en Ficción en Cine y Televisión que se imparte en la citada facultad. Además, son miembros del Comité Científico de la revista "Pasavento".

NUEVA FICCIÓN TELEVISIVA Y MÚSICA POP

¿Es nuestra escena pop un buen escenario para la ficción televisiva? ¿Pueden los dibujos animados ser un instrumento de fascinación pop desde la más tierna infancia? ¿Cuáles son las estrategias de infiltración de la sensibilidad musical indie en las últimas mitologías de la pequeña pantalla? Marc Crehuet, Marisol Salanova y Arturo J. Paniagua reflexionan desde sus diversos ámbitos profesionales sobre las fértiles encrucijadas entre dos fenómenos esenciales para entender una nueva sensibilidad generacional.

ÚLTIMAS MUTACIONES DE LA COMEDIA INTERNÁUTICA

¿Dónde se cocina el futuro del humor televisivo? El territorio en expansión de las webseries y las micro-narrativas internáuticas funciona como un laboratorio experimental donde se fuerzan los límites de la comicidad, explorando esos territorios que las líneas de programación de la televisión generalista no se atreve ni a tantear. Los miembros de la generación chanante y su descendencia mutante (Venga Monjas, Pioneros del Siglo XXI) discuten ante el público sobre sus contrastadas estrategias para conquistar un Nuevo (DES)orden cómico.

ASES DEL HUMOR

Un show único protagonizado por Miguel Noguera, Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes.