Ha empezado el 2012 y es tiempo de mirar atrás y recopilar lo mejor del 2011. Y es que algunos de los grupos que participarán en la edición de este año del SOS 4.8 están en las listas de mejor álbum del 2011 de blogs tan influyentes como Pitchfork y NME, y a nivel nacional ROCKDELUX o Mondosonoro.

The Flaming Lips son noticia porque en abril sacan álbum con la participación de grandes artistas como Bon Iver, Nick Cave o Yoko Ono entre otros. La edición americana de Rolling Stone les hace una entrevista. Para los que prefieran el resumen en castellano, pueden hacerlo en Mondosonoro.  A nivel audiovisual, la revista digital Pitchfork ha creado en su canal de tv,  un documental sobre “The Soft Bulletin”, el noveno álbum de la banda sacado en 1999. En ese momento ya habían publicado 16 discos, y por fin con este álbum les llegó un relativo éxito de ventas. Podéis verlo en Pitchfork.com/tv/classic.

Volviendo a la revista Rolling Stone, “Bood Presures”, álbum del dúo The Kills, está considerado uno de los mejores 50 álbumes del año pasado.

Siguiendo con grupos internacionales, tanto el magazine digital NME, como en nuestro país Crazy Minds han destacado a Friendly Fires y su nuevo álbum “Pala”, como a Yuck dentro de la lista de los 50 mejores álbumes del 2011.

A nivel nacional, el blog Jenesaispop ha elegido “La zona sucia”, nuevo disco de Nacho Vegas, como uno de los mejores del 2011.

Al igual que “Lamparetes” de Antonia Font.

Y el álbum “Materia oscura” , considerado el mejor disco de Parade.

Repitiendo con el blog Crazy Minds que ha elegido a The New Raemon con “Libre asociación”,

“Original Soundtrack” de Bigott ,

y a La estrella de David con su álbum “Maracaibo”.

Todos y cada uno de estos grupos y artistas estarán el 4 y 5 de Mayo en el Estrella Levante SOS 4.8 haciéndonos bailar y disfrutar de la mejor música. ¡Que ganas!

The New Raemon -el nombre artístico del cantautor Ramón Rodríguez quien anteriormente había sido vocalista de Madee y Ghouls’n'Ghosts- acudirá a Estrella Levante SOS 4.8 para presentar su nuevo disco “Libre Asociación”.

Al establecer contacto visual con su nuevo trabajo, resulta inevitable extraer conclusiones: aquí se cuece algo distinto. Esa primera impresión se confirma nada más pulsar play. “Lo bello y lo bestia”, corte de apertura, delimita el estado de ánimo del nuevo Ramón: toca mirar hacia dentro, hurgar en la entraña del descontento, rebuscar en los desordenados cajones de la conciencia, extirpar – aunque sea con los fórceps del estribillo a voz en grito– una pequeña parte del malestar.

“Libre asociación” no es un disco de digestión sencilla, pero va sobrado de magnetismo y pulsa los resortes del instinto. Enseguida sabes que estas canciones, a menudo incómodas, esconden mucho más de lo que están dispuestas a mostrar. Supone, además, un reencuentro del artista con sus referencias. Una vuelta al origen que amplía su fondo de armario expresivo. Pocas veces ha sonado The New Raemon tan profundo como aquí. Y eso, al hablar del autor de “Sucedáneos”, “¡Hoy estreno!”, “La cafetera” o “Tú, Garfunkel”, son palabras mayores.

Hay que añadir que The New Raemon es considerado unos de los mejores del 2011 por canales y blogs más influyentes en nuestro páis, en el que destaca Radio 3, Go Magazine o Popchild.

Para muchos, la sorpresa del año. No tanto porque Ramón Rodríguez haya sido capaz de parir un buen disco, sino por la manera en que ha dado un giro radical a su estilo. Él mismo dice que para crear Libre asociación lo primero que hizo fue “quemar” la guitarra acústica. Así, The New Raemon consiguió oscurecer su sonido y lograr que este álbum gane con cada escucha.- José Manuel Sebastián (redactor de “Hoy empieza todo” en Radio 3).

Y no sólo nos fascina con su música, sino que el artista catalán nos sigue sorprendiendo con su blog,  “Confesiones de un hombre con barba. The New Raemon”, en la edición digital de la revista Rolling Stone. Habla sobre anécdotas, ensayos, conciertos y giras, todo ello completado con unas viñetas creadas por la ilustradora Cristina Bueno, con la que está ultimando una novela gráfica.

¡¡Que ganas de verle en directo y disfrutarlo en el próximo Estrella levante SOS 4.8!!

Como cada año la imagen del festival tiene la labor de representar la temática y espíritu del mismo y para la edición de 2012 se ha enfocado en las series de televisión.

Vivimos una época dorada en cuanto a series se refiere. La caja ya no es tonta y nos entrega grandes historias por capítulos. Presupuestos bestiales, actores de oscar e historias que enganchan y realmente hacen pensar. Y entre la gran lista que hay se han elegido cuatro, que se podrían dividir en “Malos” contra “Buenos”,  The wire y Los Soprano contra The Office y Lost .

LOS MALOS:

Los personajes malvados, fuera del marco de la moralidad siempre han resultado atractivos. Ya que nosotros no podemos romper las normas, al menos que lo haga nuestro pensamiento durante una hora y media. Y si estamos acompañados de Tony Soprano o de Russell ‘Stringer’ Bell, mejor que mejor.

The wire es un impresionante relato, basado en una historia real, sobre la cara oculta de la ciudad de Baltimore. De sus callejones, drogas, camellos y yonkis, que llegan hasta la mismísima alcaldía. La historia se centra en el trabajo de un equipo de policías para desmantelar una red de traficantes de drogas, haciendo ver que las intrigas, las presiones y las maneras de actuar, no son tan distintas en ambos bandos. Una serie donde cada capítulo es esencial, uno no puede ir eligiendo qué capítulo ver, ya que más bien se trata de un largometraje de 12 horas de duración, donde incluso algunos figurantes son los mismos delincuentes de la historia real. En el blog de El País, La quinta temporada, hacen un resumen de  The wire que es perfecto para aquellos que aún no la habéis visto:

The wire es probablemente la serie más discutida, alabada y revisionada de todos los tiempos; deliciosa de principio a fin, compleja, articulada, interpretada a coro sin ser coral y profundamente individual sin ser individualista. Un trabajo en equipo en el que cada uno se movió por su cuenta para acabar alcanzando el éxtasis por la mera fusión de reparto, guión y dirección. Un imposible disfrazado de sencillo.- Toni García (la quinta temporada).

Los Soprano, otra de las exitosas series de la HBO, nos introduce en una familia italo-americana de Nueva Jersey muy poco convencional.  La trama gira en torno al mafioso Tony Soprano, interpretado por un grandioso James Galdonfini, que tiene que lidiar entre sus dos familias, la normal por así decirlo, con su mujer, sus hijos y su casa en un barrio residencial, con la familia de trabajo, en la que día a día se junta con sus chicos para tramar nuevos y sucios negocios.

Una serie con una crítica intachable que ha cosechado veintiún Premios Emmy y cinco Globos de oro. Ha generado controversias, parodias, se ha convertido en libro, videojuego…Hasta las familias reales de la mafia de Nueva Jersey han hablado de ella. Es y será siempre una joya para los amantes del cine de mafiosos, como la trilogía de El Padrino o Scarface.

Yuck son una banda de cuatro miembros que a veces son cinco. Daniel (voz y guitarra) y Max (guitarra) son de Londres, Mariko (bajo) es de Hiroshima y Jonny (batería) es de Nueva Jersey. El quinto miembro a tiempo parcial es Iliana, la hermana de Daniel, quien a veces se une a él en las harmonías tanto en directo como en el estudio. Auto produjeron su primer disco en casa y posteriormente fue editado por Fat Possum Records.

Desde entonces, Yuck ha estado girando. En mayo, en sus conciertos en Bowery Ballroom de Nueva York y en la Scala de Londres se vendieron todas las entradas, y también debutaron en televisión son su actuación en el programa Later with Jools Holland. Este verano Yuck ha actuado en festivales de todo el mundo incluyendo Glastonbury, Reading and Leeds, Bestival o Primavera Sound entre otros.Yuck también empezaron a publicar sus singles de 7”; el primero Get Away, y el segundo, una doble cara A con Shook Down y Milkshake, ambos publicados en julio.

Una banda que devuelve al primer plano el indie rock de los noventa y que ha confesado en una entrevista para ROCKDELUX que les gusta dar conciertos en festivales a los que les gustaría ir. Les gustará tocar en Murcia este próximo Mayo, y nosotros los disfrutaremos. Todos juntos en el SOS4.8!!!

Venga Monjas,  empezó en Junio del 2006 como una broma tipo susto y ha ido creciendo como un grupo de gremlins, publicando vídeos sin descanso. Todos de risa. Muchos creen que se trata de una pandilla, pero en realidad sólo son dos chicos: Esteban Navarro y Xavier Daura, de Barcelona.

Han trabajado como creativos publicitarios y guionistas televisivos para programas como Museo Coconut o Galactic Gym, del que son también realizadores.

A día de hoy tienen realizados 26 vídeos, a cada cual más legendario, todos disponibles en Internet - www.vengamonjas.com, y además se puede seguir la pista de sus trabajos en el blog - http://vengamonjas.blogspot.com/.

Todo esto les ha dado un hueco profesional como creativos en la  prestigiosa agencia de publicidad SCPF* y dentro de poco les veremos saltando fronteras haciendo cine, hasta en los mismísimos United States.

Esperamos impacientes su intervención en la sección de “Voces” del próximo Estrella Levante SOS4.8!!!

El grupo empieza a tocar en otoño de 1998 en Barcelona, formado por Santi Balmes (voz, guitarra y teclados), Jordi Roig (guitarra y teclados), Joan Ramon Planell (bajo y sintetizador) y Oriol Bonet(bateria y programación). Esta formación original de cuarteto se completa con la incorporación de Julián Saldarriaga (guitarra y voz).

Después de presentarse a diferentes concursos, quedan en segunda posición en el concurso de maquetas organizado por la revista “Ruta 66”. Su primer disco, Microscopic Movies (1999), les da una cierta repercusión en los medios de comunicación. Su nombre recibe un gran impulso cuando Robert Smith (The Cure) los escoge como teloneros de su gira “Thecureniana”.

En 2001 editan su segundo trabajo Is it Fiction?. y tras su publicación firman por la discográfica francesa Naïve y editan el que será su último disco en inglés, Ungravity (2003), con el que consiguen un repertorio de pop fresco y cautivador, con temas como “MACBA girl”. La repercusión del álbum les hace actuar en los festivales de más renombre de la geografía peninsular y empiezan a ser considerados tanto por el público como por la crítica como unos de los grupos relevantes del panorama pop Nacional.

El grupo incorpora a su formación al guitarrista Julián Saldarriaga y editan Maniobras de escapismo(2005), el primer trabajo interpretado totalmente en castellano, en el que destacan temas como“Domingo astromántico” y “Cartas a todas tus catástrofes”. El álbum recibe muy buenas críticas de los medios especializados más prestigiosos del país, que lo escogen como una de las mejores producciones del año.

Después de casi una década de trayectoria, llega Cuentos Chinos para Niños del Japón (2007), una vuelta más hacia la perfección del estilo y de los recursos de LOL. Con este disco consiguen ser Disco del Año de la revista especializada Mondo Sonoro e inician una pequeña gira de presentación por EEUU.

En Junio de 2008 dan un paso importante al fichar por la empresa de Management y DiscográficaMUSIC BUS, que distribuye sus referencia a través de Warner Music Spain. En Febrero de 2009lanzan 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) con el que están más de dos años girando por toda España.

Con 1999, han conseguido proclamarse uno de los grupos de Indie Pop más importantes del País. Hace unos días el grupo anunciaba en su twitter que, 1999 era ya disco de oro. Y es que se trata de un disco conceptual, una gran obra artística que se ha cuidado en cada detalle, cada acción, cada vídeo, cada imagen ha sido mimada individualmente pero sin perder la perspectiva de obra global y compacta.Durante los últimos dos años y bajo el paraguas del disco 1999, Love Of Lesbian han generado muchas experiencias únicas; consiguieron reunir a 1500 personas un sábado por la mañana en Madrid, para tocar todos juntos algunos temas de la banda con guitarras y otros instrumentos. Celebraron el Carnaval con un concierto único mezclando temas suyos con versiones de otros grupos, un concierto ilustrado en acústico donde se dibujaban, imágenes sobre el contenido de las canciones mientras ellos las interpretaban. También se adentraron en el mundo de la música clásica, en un concierto con la Orquesta Nacional de Andorra.La producción corrió a cargo Ricky Falkner, al igual que en su discos anteriores. Además en el disco han contado con la colaboración, entre otros, de Sidone, The New Raemon, Carlos Cross, Zahara, San Pedro, Standstill y Ricky Falkner.

Y para la guinda del pastel, el pasado 15 de noviembre anunciaron en su blog “Blog of Lesbian”:

Love os Lesbian se han trasladado a los estudios de grabación de La Casamurada en Banyeres del Penedès (Tarragona) para grabar las maquetas del que será su próximo disco junto a Ricky Falkner, Santos Berrocal y Flurenci Ferrer en la producción.

No sabemos si cantarán alguna de sus nuevas canciones, pero lo seguro es que repiten en el festival y como siempre nos dejarán sin aliento en el Estrella Levante SOS4.8!!!

Con su séptimo álbum “Hardcore Will Never Die, But You Will” (el Hardcore nunca morirá pero tú sí), han continuado en su linea con un disco valiente e instintivo cargado con un nivel de energía e intensidad con el que pocos pueden soñar. Sin parar de innovar tanto en su música como en los títulos de sus discos, el curioso título de su último disco se refiere a una historia sobre un chico y un tendero. Este le dijo al chico que no le podía vender alcohol, y el chaval se fue corriendo gritando esa frase.

Es el sonido de una banda muy cómoda en su piel, pero que busca insistentemente los límites de su capacidad y que en esa búsqueda siempre acaba creando obras de enorme peculiaridad.

Mogwai nacieron a mediados de los 90 y ayudaron a Glasgow a convertirse, de nuevo, en una de las ciudades más interesantes desde el punto de vista musical. Hasta la fecha han publicado más de una docena de álbumes de calidad y varios EPs que les ha dado una considerable fama. Hay gente que incluso ha comprado sus discos.

No todo el mundo entiende a Mogwai, pero eso es lo que los hace grandes. Su majestuoso y poderoso sonido, donde casi ninguna palabra es pronunciada, es la antítesis de la música de “fondo”. Sus álbumes y canciones, y los títulos de los mismos, dejan tan confundido como maravillado y su directo es, simplemente, imparable.

En una entrevista para ROCKDELUX dijeron:  Preferimos los conciertos a grabar en un estudio o estar ensayando en el local, son mucho más divertidos. Tocar en directo es maravilloso y estamos deseando hacerlo.

El encuentro de los dos miembros de The Kills surgió de una manera espontánea, cuando Jamie Hince, componente de los grupos británicos Scarfo y Blyth Power, escuchó en el hotel donde se alojaba,  practicar con la guitarra a Alison Mosshart, componente en esos momentos de la banda de Florida Discount.

Cuando sus respectivas bandas se separaron ellos iniciaron su relación musical a través del Atlántico, enviándose grabaciones durante meses, hasta que Alison Mosshart se decidió a dejar su Florida natal para instalarse en Londres.

Al crear su nuevo proyecto quisieron hacer borrón y cuenta nueva con su anterior vida musical cambiando su estilo, incluso sus nombres. Mosshart pasó a llamarse “VV” y Hince “Hotel”. En 2001 sacaron su primera demo “Cheap And Cheerful”, y participaron, bajo el nombre de VV AND HOTEL, con Restaurant Blouse en el recopilatorio “If the Twenty-First Century Did Not Exist, It Would Be Necessary to Invent It”.

En 2002 sacan su segundo EP llamado “Black Rooster” con un enfoque estético de la música  Lo-fi (donde predomina el uso de medios de grabación de baja fidelidad). En él se muestran fotos de Mosshart e Hince tomadas en un fotomatón. Un año más tarde sacan su primer disco “Keep on Your Mean Side”.

Le sucederán “No Wow” en 2005, “Midnight Boom” en 2008 y su último disco de este año 2011 “Blood Pressures”.

The Kills citan como influencias inmediatas a grupos como The Velvet Underground, Royal Trux o PJ Harvey, aunque la prensa musical les compara con el grupo The Whites Stripes.

Y es que en 2009 “VV” se unió junto a Jack White (guitarrista y vocalista de los Whites Stripes y The Raconteurs), el guitarrista Dean Fertita (Queens of the Stone Age) y el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs y The Greenhornes) para formar la banda de rock alternativo The Dead Weather.  Pero esto en vez de suponer un trastorno para la banda, The Kills se enriquece de los proyectos que cada miembro del grupo tiene por separado. Jamie “Hotel” Since dijo en una entrevista:

Me gusta lo que hacen The Dead Weather, además creo que le hizo muy bien a VV: después de esa experiencia, volvió como una intérprete distinta. Porque en The Kills, de algún modo, todo gira alrededor de nosotros dos, y eso tal vez no le permite desarrollar algunos aspectos de su performance como cantante. En ese sentido, ella volvió mucho más fuerte.

Así pues, sólo nos queda esperar para ver en vivo a Alison “VV” Mosshart y Jamie “Hotel” Hince, ella con su voz y él con su guitarra y sus cajas de ritmos, magnetizarnos con su directo en el SOS4.8 2012!

The Magnetic Fields es una banda de Nueva York encabezada por el compositor y cantante Stephin Merritt y el nombre de la banda se puso en referencia a la novela de André Breton Les Champs Magnétiques.

Los álbumes lanzados por Merritt bajo el nombre de The Magnetic Fields se les puede definir como un Synth Pop con reminiscencias ochenteras y bonitas letras, comúnmente sobre amor, a veces irónicas, a veces tristes, otras más festivas.

Su álbum más aclamado y popular hasta la fecha es el álbum triple 69 Love Songs. En él Merritt exhibe su habilidad como compositor en unos poco ortodoxos arreglos musicales. El álbum también incluye a los vocalistas invitados Shirley Simms, Dudley Klute, LD Beghtol y la integrante Claudia Gonson, además Daniel Handler (alias Lemony Snicket) en el acordeón, y el colaborador habitual Christopher Ewen (de Future Bible Heros) como invitado en los arreglos.

En 2012 vuelven a la carga con un nuevo disco que se publicará en marzo y realizarán una gira de presentación que llegará a Murcia en mayo de 2012.

Todo empieza cuando en 2002 se unen Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Raúl Cimas y crean el grupo llamado “Trío de Albacete” (los tres son de allí). Más tarde se une Pablo Chiapella y Julián López. Cuando Joaquín Reyes es el productor y director del programa de televisión “La hora chanante” se une Carlos Areces.

La hora chanante, era un programa de humor emitido por la Paramount Comedy. Estaba presentado por la parodia de un personaje famoso, que vivía algún tipo de tribulación. Las secciones más conocidas como “Testimonios”, “El Payaso”, “El Gañán” o “Bocasecaman” crearon una seña de identidad de este grupo de humoristas.

“La hora chanante” tuvo su fin en 2006, pero en 2007 empiezan su nuevo programa emitido en La 2, Muchachada Nuí, que era como una continuación del anterior. El programa de humor surrealista aunque se estructuraba de la misma manera, sus secciones cambiaron de nombre. “Testimonios” se convirtió en “Celebrities”, la sección “Al Fresco” era el antiguo “El Gañán”, “Gaticos y monetes” (las tomas falsas) que antes eran “Hever vs Clever” o el archifamoso “Enjuto Mojamuto”.

En 2010 volvieron a la carga con su nuevo proyecto Museo Coconut, emitido por Neox, con sketches ambientados en un museo y los personajes que hay dentro. Zeus (Ernesto Sevilla) es “tonto pijo”, Miss Coconut (Carlos Areces) “dueña del museo y madre de Zeus”, Rosario (Carlos Areces) “guia del museo, y es un hombre”, Jaime Walter (Raúl Cimas) “artista moderno venido a menos” y Emilio Restrepo y Onofre (interpretados por Joaquín Reyes).

El equipo Museo Coconut (Muchachada Nuí) siguen haciendo de las suyas con el humor que siempre les ha caracterizado, el absurdo. Disfrutaremos de ellos tanto en Arte como en Voces del próximo  SOS 4.8 2012!!!